所以,当邓红梅再次问起他作品的时候,秦放歌就已经选择好了曲目。
他要弹的是肖邦的夜曲。
肖邦一共写过二十一首夜曲,他要弹的就是第一首降B小调夜曲,他打算以后按着次序一首接一首弹下去。
这首是肖邦最早出版的夜曲,旋律优美,情绪丰富,深受大家喜欢。他之前练琴的时候也弹过,因为夜曲大都是浪漫忧伤的,这说夜曲旋律还很美,难度不算特别大,但需要练习的地方还真不少,对意境表达的要求也不低。
而夜曲,最重要的还是对内心感情的抒发。
酝酿好开弹之前,秦放歌也报了曲名,《降B小调夜曲》。
邓红梅和肖雨然面面相视,又会心地微笑起来,似乎,两人都觉得秦放歌这个家伙,身上隐藏着太多太多的东西。
夜曲这种钢琴题材,光听名字,就有浪漫优美的感觉。
事实也的确如此,旋律优美,富于歌唱,以中速或者慢速演奏的夜曲,主要是描述夜的沉静,和内心深处的感情。
就是不知道,秦放歌要弹的这首《降B小调夜曲》,会有着怎样让人觉得惊艳的表现。
坐在钢琴前的秦放歌沉静俊秀,从容优雅,说他是新一代的“钢琴诗人”,估计百分之九十的观众都会承认。
第一句的乐曲,就给两人惊喜,感觉从他指间淌出来的音符,就像在梦里,从远处轻轻飘来的一样,微妙而灵巧。
她们也看得分明,秦放歌弹得相当缓慢,演奏的时候,音符中的感情特色也相当明显,和他脸上的表情如出一辙。
那柔美的触键以及对细节的精细处理,都让她们觉得,这就是真正夜曲的味道。
这其中的,技术性难度还是不小的,比如频繁的对位,对演奏的要求就很高,如果不加以练习的话,左右手很难做到同步。
但在精准控制自己手指到不需要训练地步的秦放歌弹来,一切都是那么亲切自然,一如夜晚的静谧。
但这时候,即便难得有机会,近距离观摩秦放歌演绎的肖雨然,也没太注意这些技术上的细节,她把更多心思,放在了体会秦放歌表达出来的意境上面。
肖雨然一心几用可不像秦放歌那个变态那样游刃有余,在必须有所取舍的情况下,本来就不笨的她也善于抓住重点,那就是领悟他的感情。
技术上的难题很好攻克,多练习就好,可对意境的把握,就不是那么容易的事情。
在这点上,她倒是看得特别透彻。
邓红梅也差不多,不过她到底有钢琴大师的鉴赏水准,虽然她自己的演奏水平没那么高,可她注意的方方面面可比肖雨然要多得多。
秦放歌的演绎手法,他的作曲手法,应用了什么样子的技巧,耍了哪些花招,表达出来的感情思想,都在她的间鉴赏范围之内。
只是,在秦放歌没有把
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