这也是此行的目的所在,实现文化艺术上的交流,向国外的观众展现中国独有的音乐艺术文化。
这一曲《花鼓》,演奏难度也是相当大的,虽然秦放歌只说是练习曲,但也分不同类型的练习曲的。
在后台的邓红梅肖雨然吴泓芹几个钢琴演奏家,甚至能比音乐厅的观众看得更清楚秦放歌手上的演奏。因为每场演出都是有摄像的,这样的时候,基本都是给特写并传到后台的监视器上来。
当然,秦放歌在舞台上演奏的动作,也都被音乐厅前排的观众看得一清二楚。钢琴侧对着音乐厅正面,也为观众们提供了绝佳的观赏视觉。更方便钢琴演奏家们光明正大的装逼,当然,这些演奏家们一个个都是沉醉于音乐中的样子。
事实上,懂音乐的也都知道,真正演奏起来的时候,也根本没什么时间想其他乱七八糟的事情了。
哪怕秦放歌这样程度的演奏家也同样如此,看他手指在钢琴琴键上飞舞,快得都看不清,就知道基本是容不得任何分心的。八度大八度的跳跃在他这里只是属于基本操作,多声部的演奏让多少学钢琴的学生练习的时候就直想死,秦放歌这家伙倒好,他要用钢琴演奏出一只乐队的效果来。
这首《花鼓》,里面鞭炮齐鸣,锣鼓喧天的热闹场景,就是他用钢琴模拟出来的,还不仅仅是这些,还要加上人们的热情,激动的舞蹈,这可是一首舞曲来着。展示的也是人民群众在喜庆的节日里,载歌载舞的热闹场景。
肖雨然她们无疑是最有发言权的,这样的曲目对肖雨然来说,就是特别有挑战性的曲目。她对于多声部的音乐作品特别不擅长,何况秦放歌为了音乐效果,增加的织体多得令人发指。
吴泓芹倒是没肖雨然那么畏惧,她本来就在进行复调赋格这样多声部音乐的练习,每场演出的时候,也都会演奏前奏曲和赋格的。当然,这对吴泓芹来说,难度也是非比寻常的大。
除了演奏技术上的难点外,对情感的把握也相当考验人,特别要演奏出其中的民间风味来。
对外国人来说,都是“异域风情”,中国音乐风格。但对中国人来说,就还是要考虑更多。
她们也猜测,这样用安徽的“凤阳花鼓”和江苏民歌“茉莉花”的组合,主要也还是国外的观众更熟悉茉莉花旋律,秦放歌也把两者结合得格外完美。其中的真味,她们也不敢说了解得太多,对于民族音乐的了解,她们肯定是没秦放歌那么深的。
而秦放歌今天的返场曲,也就只演奏了这首五分来钟的《花鼓》,推入后台之后就没出现在舞台上了。哪怕观众的掌声再怎么激烈,喝彩声再怎么响切云霄,都不能打动他。
这家伙赶着吃晚餐去了,是由公司后勤部为他专门准备好的。
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