秦放歌也挺有感触的,“看来我们生在中国还是幸运的……”
用周秀英的话来说,她天生就是吃这碗饭的,这辈子就跟声乐歌剧死磕到底了,临老的时候,更是不会更改初衷。
钱菲菲也说,“大剧院虽然运营也不容易,但比起国外的这些歌剧院,情况却是好了太多太多。只是这样的环境下,难免有些兔死狐悲的感觉。”
席晚晴却让大家看得长远些,“我们国家的经济搞得好,人口众多,有这样的市场,也不愁在古典音乐界闯出更大的名声。我们有周先生以及一大批优秀的学生,还有像秦放歌这样的音乐天才。感觉冥冥之中也注定着我们将会在古典音乐崛起,假以时日,说不定还能引领古典音乐复兴的风潮。”
周秀英钱菲菲她们也都点头,一番感概之后,大家就还是回归主题,如何在这样的环境下,为中国歌剧界,为国家大剧院以及秦放歌,争取到更多的好处。
一部歌剧想要在欧洲演出,耗费自然是巨大的,光是歌剧演员们,交响乐队以及合唱团的住行,就是一笔相当庞大的开支。还有舞台道具服装等,都是需要运到欧洲这边来的,重新制作的话,开销会更大。
但现在国家大剧院在秦放歌身上已经尝到了甜头,也有信心搞这样的巡演。光是秦放歌参与演出的票房收入,基本就能和排练以及演出这不歌剧的成本持平了。当然,是指在国内演出,国外演出的话,肯定不能指望门票收入回本,那不现实。
主要还是出国彰显中国歌剧界的实力,这不光是周秀英的心愿,也是国家大剧院以及国内歌剧界共同的想法。
硬要说是装土豪显摆也不为过,谁叫现在有这样的资本。
钱菲菲她们有很多和国外歌剧院合作的经历,但基本都是大家一起联合制作,也就是双方各出一些人员,包括歌剧演员,指挥,舞美服装灯光设计等等,基本也就是中国歌剧界向国外同行取经。
在经济以及歌剧界大环境不景气的情况下,国外的这些歌剧同行,都挺乐意接受这样的合作。
这部《唐璜》就不一样,全班使用的都是中国歌剧从业者,从导演到指挥,歌剧演唱家到交响乐团合唱团,以及幕后的舞美灯光服装等设计都是如此。可以说除了歌剧形式是西方古典歌剧外,其他都是国产的。
此前,这样全部由国人独立制作的歌剧也不少,但无一例外,都是歌剧,在国内演出还不错,毕竟接地气,观众听得懂。到国外的话,也就跟国外歌剧到中国演出,对观众造成的困难一样,语言不通,理解障碍。
国家大剧院以及其他歌剧团体也有组织过去欧美日韩巡演,效果并不如预期那么好。当然,周秀英她们更是深知其中内情的,往自己脸上贴金的行为肯定
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